Exposições Atuais

 Um Encontro em Brelingen: A Residência Internacional de Artistas

Pela terceira vez, em julho de 2025, a pequena e culturalmente vibrante vila de Brelingen, na Alemanha, com seus 2.500 habitantes, abriu as portas do seu ativo centro cultural para a International Artists Residency. O programa acolheu oito artistas por pouco mais de duas semanas, reunindo criadores da Alemanha, Dinamarca, Canadá, Irlanda, Japão e do Brasil.

O cerne desta residência é a troca cultural profunda. Os benefícios para os artistas são imersivos: eles vivenciam em primeira mão tradições locais, histórias e o cotidiano, fomentando um entendimento cultural autêntico que frequentemente inspira novos temas e técnicas em seu trabalho. A colaboração com colegas internacionais introduz perspectivas diversas, estimula a criatividade e expande as habilidades técnicas. Um momento crucial dessa troca são as tardes de portas abertas dos ateliês durante a segunda semana, quando o público é convidado a visitar os espaços de trabalho dos artistas. Essas sessões geram um diálogo vibrante entre os artistas e os locais, oferecendo uma visão única e uma melhor compreensão do processo criativo. Por sua vez, a interação com os moradores de Brelingen cria um diálogo mútuo, onde a comunidade tem acesso a práticas artísticas globais, desconstruindo preconceitos e promovendo empatia—uma experiência enriquecedora para todos.

Renato Palmuti & Santiago Segundo: Cartografias do Encontro
Neste ambiente fértil, tivemos a honra de receber os artistas paulistanos Renato Palmuti e Santiago Segundo.

Renato Palmuti cativou os locais com suas aquarelas plein air de cenas pitorescas da vila e suas paisagens. Seu fascínio pelas sombras ofereceu aos espectadores uma nova impressão de cenários até então familiares. Esses trabalhos, no entanto, foram apenas o aquecimento para suas obras de maior escala. Realizadas em grandes telas, as pinturas que Renato produziu em Brelingen remetem à mestria dos velhos mestres. Na série que desenvolveu, o artista combina figuras de celebridades modernas e outros heróis com mitos antigos, criando uma narrativa contemporânea e pessoal. Os visitantes ficaram impressionados com o volume e a qualidade do trabalho que Renato produziu em seu curto período na residência.

Santiago Segundo encontrou no ambiente alemão um terreno propício para sua investigação filosófica. Seu trabalho incorpora textos literários e filosóficos em suas pinturas, explorando os limites da experiência humana. Como explicou à imprensa local enquanto pintava um retrato de Friedrich Nietzsche com uma cabeça de cavalo, Santiago aludia à história que marca o início do colapso mental do filósofo: em Turim, Nietzsche teria abraçado um cavalo que fora maltratado por seu condutor. O público culturalmente perspicaz de Brelingen pôde relacionar-se imediatamente com esta narrativa poderosa. A fusão entre texto, imagem e referência histórica demonstrou que Santiago estava definitivamente em casa na terra dos poetas e pensadores.

Esta exposição em São Paulo é o ápice desse período intenso e frutífero—uma tradução direta de um encontro alemão na linguagem visual única de dois artistas brasileiros, agora apresentada para que seu público de origem possa experienciá-la.

Renato Palmuti utiliza a pintura como meio de expressão para investigar a consciência humana, seu comportamento e sua forma. Trabalha com materiais que empregam a água como elemento de fluidez, equilibrando a ordem técnica com uma dose de caos trazida por esse componente líquido e emocional. Com frequência, cria ou adapta seus próprios pincéis, tintas e suportes, e busca suas temáticas nas tradições esotéricas e em sua relação com o mundo contemporâneo.

Santiago Segundo parte de um intento trágico para afirmar a vida através da pintura e da matéria. Sua obra, atravessada por Heráclito, Nietzsche e pelas cosmologias do fogo, investiga a impermanência como fundamento estético e existencial. Trabalha com reações químicas e processos erosivos que tensionam o limite entre gesto e acidente, onde a intuição opera como força geradora e caminho de superação do niilismo passivo. Em sua prática, a potência ígnea manifesta-se como princípio cósmico de imanência e transformação — uma busca pela passagem da negação à afirmação.

 Serviço
Abertura: 27 de novembro de 2025 (quinta-feira)
Horário: das 19h às 22h
Visitação: até 19 de dezembro
Horários:
segunda a sexta – 14h às 19h
sábado – 11h às 17h

Local: Ateliê Galeria Priscila Mainieri
Rua Isabel de Castela, 274 – Vila Madalena, São Paulo – SP
E-mail: contato@ateliepriscilamainieri.com.br WhatsApp: (11) 99609-3230

Entre pinceladas leves e saberes compartilhados, floresce o afeto que une técnica, grupo e criação.

Esta exposição é o desdobramento de um ciclo de encontros em torno da aquarela, uma técnica que, por sua natureza fluida e imprevisível, convida à observação, à entrega e à construção paciente do gesto. Mais do que domínio técnico, a aquarela exige presença e sensibilidade: é preciso se deixar conduzir tanto pela água, pigmentos e luzes  quanto pelo tempo do processo. 

Aquilo que chamamos de habilidade nasce do fazer contínuo. Até que a fluência se estabeleça, cada tentativa é um encontro profundo com o próprio processo, com os limites, os desvios e também com o inesperado.

Percursos reúne oito artistas cujas trajetórias se cruzaram em torno do fazer artístico, cada um com suas vivências, suas referencias, seus ritmos e suas inquietações. Cada obra aqui apresentada carrega marcas de experimentação, tentativa, erro, acerto e principalmente, de um desejo genuíno de expressão.

Criar é também um ato de coragem. É se lançar ao novo, testar limites, aceitar o inacabado. Neste espaço de partilha, o aprendizado se dá de forma horizontal e afetiva, onde todos ensinam e aprendem, cada qual a seu modo. Mais do que resultados, o que se celebra aqui é o processo, os caminhos trilhados, os desvios inesperados, os encontros que transformam.

Percursos é, assim, um convite à contemplação de jornadas singulares que se entrelaçam. Um testemunho sensível de que a arte, quando feita em grupo, também se torna espaço de escuta, afeto e crescimento mútuo.

 Abertura: 04 de novembro de 2025 (terça-feira)
 Horário: das 18h às 22h
 Visitação: até 18 de novembro
 Horários:
  segunda a sexta – 14h às 19h
  sábado – 10h às 14h
 Local: Ateliê Galeria Priscila Mainieri
 Rua Isabel de Castela, 274 – Vila Madalena, São Paulo – SP
 E-mail: contato@ateliepriscilamainieri.com.br
 WhatsApp: (11) 99609-3230